¿Cómo es la interacción humano-máquina? A partir de esta pregunta, surge la muestra “La máquina que soy”, que inaugura el jueves 13 de agosto inaugura en Casa Museo de la Ciudad (Salta 535) a las 20hs. La exposición, que se realiza en el marco del XIV Coloquio Internacional de Filosofía de la Técnica, es una curaduría de Diego Gelatti, María Gabriela Cisterna y María Gallo Ugarte. Participan los artistas Pablo Guiot, Alina Bardavid, Victoria Pastrana, Lucio Lazarte y Ezequiel Linares (colección Municipalidad SMT y colección privada).

La muestra cuenta con un programa público a cargo de Ángeles Franco, Silena y Eva Mamondes y Diego Gelatti y se realizarán actividades gratuitas en ese marco.

Generativa Materia. Taller de experimentación con biomateriales dictado por Ángeles Franco, martes 18, de 17 a 19 h. Sobre la actividad: Analizaremos los conceptos base de los biomateriales aplicados al diseño: economía circular, biodegradables, compostables y reciclables. También compartiremos recetas, mezclas y modos de secado de los materiales mientras realizamos muestras diversas. No hace falta experiencia previa.

Entrelazado de doce hebras de una wincha diaguita. Taller dictado por Silena Mamondes y Eva Mamondes, jueves 27 de agosto 19h. Sobre la actividad: La wincha es un tejido practicado en el valle calchaquí entrecruzado de 12 hebras que lleva por colores distintivos el rojo, negro y blanco, y se utiliza como orillero en terminaciones de ponchos, peleros o fajas. Con este tejido nos acercamos a una memoria textil a través del cuerpo, entre el gesto y el material.

Software determinador de género (2019-2026) de Diego Gelatti. Jueves 13 de agosto, jueves 20 de agosto, jueves 27 de agosto. Sobre la actividad: Software determinador de género es una instalación interactiva de 2019 que utiliza visión artificial, una red neuronal convolucional, y una cámara web de mala calidad para emitir un ticket que, supuestamente, consigna el género de quien la utilice. Descripción técnica: la obra consiste de un video con sonido que se reproduce en loop, una silla y un escritorio en el que se ubican una cámara web, impresora de tickets, y un botón.

Todas las actividades son gratuitas y abiertas para todo público (cupo limitado, por orden de llegada).

SOBRE LA MUESTRA

“La propuesta curatorial surge a partir de interrogantes sobre los nuevos modos de subjetivación en esta nueva época que asoma, en la cual los espacios comunes son desplazados por el ágora digital, la conexión instantánea sustituye al encuentro cuerpo a cuerpo, nuestras elecciones más íntimas resultan condicionadas algorítmicamente, y delegamos en máquinas el ejercicio mismo del pensamiento”, explican sobre la muestra.

“En ese contexto, las selfies y la gestión de perfiles digitales se erigen como las nuevas tecnologías del yo, mientras los procesos subjetivantes se producen sobre una enorme base de datos que alimentamos con cada interacción. ¿Es correcto hablar entonces de subjetividades algorítmicas? ¿O acaso de subjetividades cyborg?”, se preguntan.

La exposición que proponen explora, con y en sus obras, distintas formas de esta experiencia técnica y la constitución, mediante esa experiencia, de una posible condición maquínica para la sub-jetividad. Asimismo, parte de la idea de que la técnica constituye un rasgo antropológico fundamental, “nos coconstituye”, dicen.

En esta muestra, los artistas exploran, mediante distintos lenguajes artísticos (tejido, dibujo, video-arte, instalación, biomateriales, arte digital), posibilidades en esa interacción humano-máquina y algunas derivas subjetivantes que en ellas están implícitas.

Los artistas que participan de la muestra ensayan dispositivos que crean las condiciones para que tales prácticas activen experiencias sensibles y así, como propone Suely Rolnik (2019), un “saber del cuerpo” que produce una de las otras experiencias del mundo que componen la subjetividad.

“La “Máquina que soy” explora en ese amplio espectro de, viejos y nuevos, dispositivos subjetivantes, y se interroga por las maneras en que interactuamos con la técnica, sin caer en planteos tecnofóbicos, sino asumiendo que lo humano está profundamente atravesado por esos cambios, y la vieja pregunta acerca de qué somos, o qué estamos siendo, por que la ontología entraña una dimensión performativa, vuelve a plantearse con renovado vigor”, explican.

SOBRE LOS ARTISTAS

Pablo Guiot: Tucumán, 1972. Artista con más de tres décadas de trayectoria en la escena local y nacional. Su obra combina materiales simples para confrontar lo cotidiano, la naturaleza y el arte como territorio de lucha entre la pulsión individual y las convenciones. Obtuvo el Premio Itaú Artes Visuales y participó en incontables ferias y muestras nacionales e internacionales.

Alina Bardavid: Tucumán, 1995. Artista audiovisual cuya práctica se mueve entre los límites porosos del documental, la ficción y el vídeo experimental. Obtuvo el título de Licenciada en Artes y Tecnologías en la UNQ y el título de Técnica en Medios Audio-visuales en la UNT.

Ángeles Franco: Arquitecta, diseñadora computacional y maker. Se formó en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán. En 2020 inaugura Generativa Materia, laboratorio de BioMateriales + Diseño Circular + Territorio.

Diego Gelatti: Tucumán, 1997. Licenciado en Artes Plásticas (UNT). Participó de diversos programas de arte contemporáneo, formación, residencias, talleres y espacios de exhibición nacionales e internacionales. Actualmente cursa la Actualiza-ción en Tecnologías en el Arte Contemporáneo en la UBA. Toma el rol de artista, gestor, curador, anfitrión.

Silena Mamondes: Técnica en museología, tejedora y miembro de la comunidad diaguita de Amaicha del Valle, provincia de Tucumán. Como investigadora, comunera, tejedora y coplera, es transmisora de la herencia de la cultura diaguita calchaquí.

Lucio Lazarte: Artista visual de Tucumán, actualmente cursa la Licenciatura en Artes Visuales de la UNT. Su práctica —entre dibujo, pintura, escultura y producción 3d— se ha presentado en premios nacionales de dibujo en 2025 y 2024, y en festivales internacionales de arte digital.

Victoria Pastrana: Amaicha del Valle, Tucumán, 1999. Es licenciada en Artes Visuales por la UNT (2024). Se formó en el Taller C y en el Taller de Escultura de la FAUNT. Como artista investiga las prácticas y los saberes de la comunidad indígena a la que pertenece. Su práctica se centra en el trabajo con textil, barro/ adobe, y la performance.

Ezequiel Linares: Fue un importante artista plástico argentino que integró y fundó el Grupo del Sur. Vivió y trabajó en Tucumán durante 35 años. Desde el “Taller A” de Pintura de la Facultad de Artes de la UNT, que hoy lleva su nombre, formó a varias ge-neraciones de artistas.