El cine under —ese territorio donde conviven lo experimental, lo artesanal y lo políticamente incómodo— llega a Tucumán con una nueva edición del Festival Transterritorial de Cine Under. Durante tres días, la ciudad será parte de una red que desde hace dos décadas recorre distintas regiones del país y de América Latina con proyecciones que huyen de la forma clásica, repiensan el lenguaje cinematográfico y recuperan voces y estéticas que rara vez encuentran espacio en las salas comerciales.

La edición local se desplegará entre el 13 y el 15 de noviembre en tres sedes: la Sala La Colorida, el Museo Sanmartiniano de La Ramada de Abajo y la Casa Museo de la Ciudad. Cada jornada reúne cortos de Argentina, Latinoamérica, Europa y Medio Oriente, con narrativas que oscilan entre lo íntimo, lo político y lo sensorial. La programación funciona como una deriva: películas que nacen del recuerdo, del cuerpo, del sueño, de la naturaleza amenazada, de la identidad fragmentada o de las fronteras geográficas y emocionales.

Jueves 13 — Sala La Colorida

La apertura estará marcada por Desde el principio hasta el final, de Loana Pagani, una exploración personal donde la directora intenta recomponer su historia familiar a partir de cartas y archivos previos a su nacimiento. Le sigue Unas bolitas de mercurio, de Andrea Márquez, que desarma los materiales mismos del cine —fotografía, narración, movimiento— para indagar qué queda y qué se pierde en el acto de recordar. La noche continúa con Fotosensible, un retrato sobre el regreso al pasado a partir de una imagen; y con 2nd Day & The End of the World, que en clave apocalíptica aborda vínculos familiares atravesados por el colapso climático.

En Fountain (Chawk), de Hazhir As’adi, un proyeccionista de una pequeña ciudad se reencuentra con su amor adolescente mientras todo su entorno aparece deformado, como si la única forma de volver a la normalidad fuera el llanto. La programación avanza con Irrelevante, un cortometraje que se ríe de sí mismo y de la apatía contemporánea. North, de Hogan Seidel, retoma la violencia colonizadora en torno a Nanook of the North y la lleva a una relectura material desde su propia degradación fílmica. La reconstrucción, de María Castillo Herrero, profundiza en la vida de una mujer tratando de levantarse luego de una pérdida. La jornada cierra con The Deafening White Noise, una advertencia sobre el futuro posible si la humanidad no detiene el daño ambiental, y con Insomnia, donde una joven entra en mundos hipnóticos para enfrentarse a sus propios miedos. El cierre final llegará con El crepúsculo de las especies, que desde cámaras infrarrojas imagina una Tierra sin bosques y un viaje mental hacia el pasado para recuperar la memoria de lo que se está perdiendo.

Viernes 14 — Museo Sanmartiniano de La Ramada de Abajo

El segundo día comienza con En juego, un duelo entre dos hombres en una cancha de básquet que se transforma en una disputa emocional atravesada por celos, violencia y una épica musical de violín. A continuación se proyecta Aqueronte, de Josefina Rodríguez, un trabajo que juega con el tiempo detenido y la persistencia del recuerdo. Luego llega Adas Falasteen, que narra la historia de un chef palestino que usa la cocina como refugio frente a la hambruna y la devastación provocadas por la guerra en Gaza.

Dobrina, de Hannes Rall, propone un duelo visual donde la animación de sombras dialoga con el western y la estética de Lotte Reiniger. Más tarde, Les Aigües que esculpeixen el foc, de Victoria Ioudina, despliega un viaje sensorial junto al mar, donde el cuerpo se vuelve portal y superficie emocional. En Lattice, Alexander Trecco construye un universo de memoria suspendida en un espacio marino y cósmico. La jornada avanza con El enojo del Río Uruguay, una exploración de la furia de la naturaleza y su impacto visual sobre la ciudad. Luego se presenta Holy Heaveness, un relato desde Irán sobre el peso insoportable del duelo. Wavewidth retoma la calma de un paisaje costero para perturbarla con sonido y tiempo. Finalmente, L’ Errance propone una deriva contemplativa sin palabras entre el Mediterráneo y África, donde los cuerpos migran, cruzan desiertos y se desplazan como parte del paisaje en fuga.

Sábado 15 — Casa Museo de la Ciudad

La última jornada abre con Les Aigües que esculpeixen el foc, esta vez en otro contexto, reafirmando su potencia sensorial. Le sigue Exento, un retrato de los espacios ocultos donde la comunidad gay de Cuba se reúne y las tensiones personales del director frente a esos territorios de resistencia. Más tarde, Entrega espacial narra un instante de calma en medio del caos cósmico a través de una repartidora interestelar que solo busca un momento de tranquilidad.

La programación continúa con Everything Is Right Before, una película que indaga en la libertad del cuerpo frente a la multiplicidad de decisiones, y con Mother Mary, un videoclip animado que mezcla jazz creole, sombras chinescas y folclore espiritual para narrar una historia sobre dolor y trascendencia. Aqueronte reaparece en esta jornada, seguida de Brixton Bustle, un viaje rítmico por la energía afrocaribeña de un barrio londinense. Fresh Values proyecta un futuro próximo donde una cooperativa alimentaria recurre a la realidad aumentada para sobrevivir y termina atrapada por su propio éxito. Más tarde, La calle habla acompaña la vida cotidiana de vendedores ambulantes en La Paz, mientras que Daninha, desde Brasil, reflexiona sobre lo indeseable, el vacío y las fuerzas incontrolables de la naturaleza.

El cierre incluye Romper el español, que combina lengua de señas, danza y documental para explorar identidad, resistencia y feminismos dentro de la comunidad sorda. Más tarde, The Insides of Our Lives utiliza material de 8 mm para narrar la madurez de dos amigas que crecen divididas por una frontera europea. La noche concluye con un mini recital de Laruth y Facu Laurel.