Almodóvar: El más fuerte de los niños.

Lucrecia Martel fue la encargada de presentar y entregar el León de Oro al director y productor español y lo hizo con un discurso que por la emoción debió interrumpir en varias ocasiones.

Lucrecia Martel, como presidenta del jurado del Festival Internacional de Venecia, entregó el premio a la trayectoria a Pedro Almodóvar en la Mostra de Venezia. En un emotivo discurso, tan conmovida que apenas lograba pronunciar las palabras, la directora salteña expresó toda su admiración.

La relación entre ellos es estrecha, ya que el español la descubrió con La Ciénaga y luego produjo sus tres películas posteriores. Por eso, durante el cariñoso y profundo discurso, Martel se emocionó tres veces, teniendo que interrumpir sus palabras para recobrar el aliento.

“Para varias generaciones de directores latinoamericanos tu cine fue una reconciliación con el castellano, tus diálogos nos iluminaron el lenguaje de nuestras propias familias”. Para Martel, “Almodóvar inundó nuestra memoria con invenciones que no necesitan de gran presupuesto sino de honestidad provinciana”.

Uno de los pasajes más celebrados de su discurso fue el que dedicó a la importancia del cine almodovariano para las disidencias. “Mucho antes de que las mujeres, los homosexuales, las trans nos hartáramos en masa del miserable lugar que teníamos en la historia, Pedro ya nos había hecho heroínas, ya había reivindicado el derecho a reinventarnos a nosotras mismas”, celebró la salteña.

“Ahora que la ultraderecha se levanta en el mundo como si nada hubiera pasado, ahora, Pedro, te necesitamos”, cerró la directora.

Luego de los aplausos que se cruzaron entre el reconocimiento a la argentina y la devoción al director manchego, el cineasta que viene de estrenar uno de sus grandes films, Dolor y gloria, agradeció a Martel y le espetó: “Lucrecia, anulas el discurso que tenía escrito”.

“Venecia supuso mi debut como cineasta internacional”, reconoció al mencionar que allí presentó Entre tinieblas, su opus de 1983. En ese marco destacó al neorealismo italiano, “el único estilo narrativo que permanece vigente sin necesidad de ponerse al día como otros géneros”, dijo no concebir su vida “sin hacer películas” y resumió: “Nunca he pretendido cambiar el mundo, pero sí explicar el mío”.

Discurso completo de Lucrecia Martel a Pedro Almodóvar

Estamos hoy reunidos para celebrar a Pedro Almodóvar.
Uso estas palabras que son las mismas de la misa católica.
El cine es su religión, lo ha dicho muchas veces.
El cine corregía lo que la escuela humillaba en él y en muchos niñas y niños.
Su parroquia fue la sala de cine de barrio.
En ese altar de luces, de canciones pegadizas, danzaron las divas de todos los tiempos que lo protegieron de la inutilidad moral, como debieran hacer los santos.
En un reportaje dijiste que seguramente fuiste un niño muy fuerte para soportar la mirada de incomprensión.
El más fuerte de los niños.
Almodovar fue causa y consecuencia de La Movida, la contracultura que desempolvó a España del largo letargo del franquismo.

Combatieron con las mejores armas: películas, revistas, libros, música, fiestas.
Digo esto con nostalgia de aquellos años 80 en que el deseo estaba mucho menos organizado.
La salud no era un bien necesario. Y la ciudad era la aventura a la que había que lanzarse.
Era más importante aventurarse en ciertas calles que tener un home theater 5.1 para ver tres seasons de 11 capítulos.

Una década con muchísimo menos miedo que ahora.
En 45 años ha dirigido y escrito más de treinta películas y cortos.
Sus invenciones forman parte de la memoria de la humanidad.
Desde una bolsa de almacén en México a un pastillero en Tokio.
Todos sabemos que hizo cine sin ir a una escuela de cine, y festejamos esa carencia.
Afinó sus oídos en los chismes de peluquerías, con las lavanderas en el rio, en callejones de adictos insomnes, en el cotilleo de los vecinos.
Para varias generaciones de directores latinoamericanos su cine fue una reconciliación con el castellano. Tus diálogos nos iluminaron el lenguaje de nuestras propias familias.
Nos señaló el exquisito camino que las cantantes populares como Chavela, la Lupe, Mina, abren en la banda sonora.

Coleccionó en su infancia cromos o figuritas de divas del cine, impresos en colores chirriantes que , dice, inspiraron su extravagante paleta de colores.
Pero es imposible ver la obra de Almodovar sin reconciliarse con los rincones de nuestras casas donde naufraga la moda.
Los fondos que pueblan nuestras fotos familiares.
Nuestras fiestas de quince, y sus peinados.
Almodovar inundó nuestra memoria con invenciones que no necesitan de gran presupuesto, sino de honestidad provinciana.

Esos livings de empapelados desquiciados, los enfermeros amantes, esas alfombras de animal print, los peinados con spray, las mujeres asimétricas, los aros de cafetera nos hicieron más libres.
Nos liberaron del buen gusto, de la buena educación, de la moral mezquina de los que se llaman a sí mismos normales.

Nos liberaron de la claridad de los lazos familiares.
Nos reconciliaron con la estupidez, con los refranes incomprensibles, con los malentendidos.
Mucho antes de que las mujeres, los homosexuales, las trans, nos hartáramos en masa del miserable lugar que teníamos en la historia, Pedro ya nos había hecho heroínas.
Ya había reivindicado el derecho a inventarnos a nosotras mismas.
Ya había puesto las prótesis de mamas, los dildos, al lado de un cucharón, o una olla de vapor, al mismo nivel que cualquier cosa útil.

Ahora se está ocupando de los hombres. Fundamental. Gracias Pedro!
No hay deber ser en la ética de Almodovar, hay obligación de crearse. Obligación de inventarse.
Desbarató la moralina que esconden los géneros del cine, los mezcló, elevó el melodrama por encima del thriller.

Abrazó el ridículo para hacer un arma sin precedentes contra el maltrato.
Si aceptamos que el cine expande el mundo que conocemos, el mundo ha crecido mucho desde que Pedro lanzó sus cortos a mediados de los años 70.

Sus películas inauguraron territorios donde se puede vivir mejor.
Pedro, ahora que la ultra derecha se levanta en el mundo como si nada hubiera pasado, ahora más que nunca lo necesitamos. Porque seguimos mojando nuestras bikinis en un mar de muertos.”

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