Tecnopoéticas digitales desde el NOA hacia una escena contemporánea.

Arte y tecnología comparten un mismo mundo desde hace un tiempo. Ambos operan como regímenes de experimentación de lo sensible y como fuerzas capaces de producir formas, lenguajes y experiencias. Dentro de ese amplio campo, existen prácticas que hacen visible esa confluencia y la trabajan de manera consciente, exploratoria y situada. Las tecnopoéticas, en el sentido en el que lo desarrolla Claudia Kozak, no se limitan solo al uso de herramientas actuales, sino que incorporan el entorno técnico como materia de pensamiento, como campo de intervención estética y como problema político.

La expansión de Internet y la consolidación de lo digital como un espacio de circulación de información, transformaron profundamente las condiciones de producción y recepción de las obras. Imágenes, sonidos y datos comenzaron a organizarse como un archivo abierto, inabarcable, disponible para la apropiación y la recombinación. El arte digital se fue configurando así como un proceso continuo de edición y transformación, donde la obra se entiende como algo susceptible de variar, de ser afectado por su entorno, por los usuarios, por el tiempo. Interfaces, programas, bases de datos y sensores pasaron a formar parte del paisaje habitual de estas prácticas, introduciendo una temporalidad inestable y una relación distinta con la idea de objeto artístico.

En este horizonte es donde se podría inscribir a Maskay Gallery. El proyecto emerge desde el Noroeste Argentino, en diálogo con el paisaje de las Yungas y las montañas, y se despliega en plataformas digitales. Se presenta como una comunidad y un entramado de relaciones antes que un espacio de exhibición cerrado. Su nombre, tomado del quechua, señala una orientación abierta, una “búsqueda” sostenida que atraviesa tanto las decisiones curatoriales como las formas de circulación de las obras.

En noviembre de 2025, la Casa Museo de la Ciudad fue sede del relanzamiento de Indómita, una productora cultural local que reúne prácticas, lenguajes y proyectos en torno a la escena artística regional. El evento combinó artes visuales, música, performance y tecnología, e incluyó presentaciones de pintura, danza contemporánea, poesía y experiencias audiovisuales. La programación se organizó con un despliegue que integró pantallas LED, luces, instalaciones escenográficas y performances, y reunió a artistas, gestores culturales, emprendedores y públicos de distintas generaciones¹.

La presencia de Maskay Gallery en esta muestra se articuló como una de las experiencias de arte digital que integraron la programación, acompañando otras ofertas curatoriales y performativas del mismo evento. La presentación de Maskay en ese contexto situó la producción digital tokenizada de artistas del NOA junto a otras prácticas visuales y escénicas en un espacio de convergencia entre lo patrimonial, lo contemporáneo y lo tecnológico, evidenciando modos diversos de producción cultural en la región. Su curador, Pablo Rivero  —Stipinpixel—, definió el concepto con una imagen poética: “Somos como arcilla que cae desde la periferia y se posiciona en el centro de la escena.” 

La noción de periferia ocupa un lugar central en este proyecto. No como categoría geográfica fija, sino como experiencia, como posición y como movimiento. La imagen de la arcilla que desciende desde el borde de la montaña y se extiende por el camino sintetiza esa idea de materia en tránsito, de energía que se desplaza y modifica el espacio que atraviesa. Desde ahí, Maskay piensa la descentralización cultural y tecnológica como un proceso que se construye desde territorios históricamente desplazados de los grandes centros de legitimación.

La estructura del proyecto acompaña esa concepción. Las obras no permanecen alojadas en un único sitio, sino que se distribuyen en plataformas Web3 como Transient.xyz, configurando un archivo fragmentado y en red. La galería se expande así más allá de sus límites visibles, en sintonía con una tradición del arte digital que trabaja sobre la disolución de fronteras entre el espacio expositivo y el mundo conectado.

Las nueve obras vinculadas a la sección About Periphery trazan un recorrido posible por este imaginario.

Piedras, de Marto, consiste en un video en loop generado a partir de registros del paisaje de Tafí del Valle. La obra organiza una secuencia reiterada de piedras en suspensión y vegetación.

Long Latin American Night, de Bombita, es una pieza audiovisual que toma como punto de referencia el título de la serie pictórica La larga noche latinoamericana de Ezequiel Linares, desarrollada entre las décadas de 1960 y 1970. La obra presenta un registro nocturno de paisaje selvático, con predominio de planos oscuros, vegetación densa y una iluminación mínima que define la profundidad del espacio. 

Afantasía, de Neol, se vincula a una instalación efímera de arena. En su configuración digital, la pieza incorpora esa lógica de materialidad contingente.

Brokers, de 4ngeles fr4nco, se plantea como obra generativa desarrollada en entornos HTML y tridimensionales. La pieza propone una interacción regulada por código donde las variaciones generadas por el usuario quedan determinadas por parámetros programáticos definidos previamente, mostrando las estructuras que organizan la experiencia interactiva en código y visualización digital.

Grass person, de Sudario, presenta una figura híbrida que articula rasgos antropomórficos y elementos vegetales en su configuración visual. 

This Is Not Me, de Rochilata, aborda la identidad mediante una construcción visual que desplaza y fragmenta el punto de vista, produciendo una imagen que no se estabiliza en una figura unitaria. 

Hortencias Floors, de Andrómeda, organiza su material a partir de elementos florales y superficies planas, combinando hortensias y estructuras repetitivas que remiten a superficies de piso o patrones visuales geométricos, incorporando la naturaleza a estructuras de orden visual.

That Light, de anza__c, es una obra digital organizada en dos zonas. A la izquierda presenta un texto poético dispuesto en líneas breves. A la derecha muestra una imagen figurativa que combina dibujo y pintura digital, donde se reconocen manos humanas en primer plano y un paisaje al fondo. Texto e imagen se disponen de forma simultánea dentro del mismo encuadre.

manta_exo_puellaloadspinealis-catchleechexception-e_state_criticalossismerge, de Noistruct, combina términos que remiten simultáneamente a referencias anatómicas potenciales —spinealis (asociado a la columna vertebral) y ossis (relacionado con hueso)— con expresiones propias del lenguaje técnico de programación o de estados de error de ejecución (catch leechexception, state critical). Esta conjunción de léxico sugiere una obra construida sobre la relación formal entre lo anatómico y lo computacional, articulando elementos en un registro híbrido donde vectores de cuerpo y de código coexisten.

Estas obras configuran un corpus que observa diversas formas de articulación entre prácticas artísticas, tecnologías digitales y territorios situados, trabajando con registros visuales y temporales específicos desde una perspectiva tecnopoética. Maskay Gallery opera así como espacio de circulación y de enlace entre prácticas territoriales y sistemas digitales de producción y visibilidad, desplegando una matriz de relaciones que articula imágenes, procesos técnicos y condiciones de experiencia cultural contemporánea en la escena artística tucumana.

1. https://www.lagaceta.com.ar/nota/1112895/cultura/relanzamiento-indomita-arte-debe-ser-indomito-causar-impacto-e-irrumpir.html?utm_source= ↩︎